El desarrollo del culto e iconografía de la Virgen de Guadalupe durante la época colonial, se basa, entre otros textos, en el Nican Mopohua, escrito en que se narran las apariciones de la Virgen.

En este cuadro de José Padilla, pintado en 1759, se muestra la imagen rodeada por cuatro medallones con las escenas de las apariciones. La composición se enriquece con los angelillos que sostienen coronas de rosas y oro. Se observa una filacteria con la frase en latín "Nada semejante hizo con ninguna otra nación".

La joven diosa de la belleza y el erotismo, era patrona de las tejedoras, los orfebres, las artes y las damas de la noche.

Vivía hilando y tejiendo, cuidando de hombres y dioses pero era invisible porque los enanos y los corcovados cuidaban celosamente de ella. Durán la describe como “una mujer moza. Tenía unos zarcillos de oro y en las narices un joyel de oro colgado que le caía sobre la boca. En ambas manos tenía dos rosas labradas de plumas, con muchas estampitas de oro, y tenía los brazos abiertos como mujer que bailaba”.

Cihuacóatl, “mujer serpiente”, también recibía el nombre de Yaocíhuatl “mujer guerrera” o Tonantzin “Nuestra madre”. Fue ella quien molió los huesos que rescató Quetzalcóatl del Mictlán para crear a la humanidad.